El escándalo salió a la luz el pasado fin de semana, cuando el periódico británico sensacionalista News of the World sacaba a la luz un reportaje en el que se denunciaba que el padre de la pequeña protagonista de Slumdog Millonaire (Rubina Ali) había intentado venderla.
Según dicho periódico, fue un contacto de la familia el que les informó de los deseos del padre de dar a al niña en adopción a aquel que ofreciera una mayor cantidad económica. Al parecer, el padre se quejaba de que sus condiciones de vida no habían mejorado tras el rodaje de la película y veía en Rubina la única salida del barrio marginal en el que viven. Una vez obtuvieron esta información, dos periodistas del News of the World se hicieron pasar por un Jeque y su esposa y contactaron con Qureshi, el padre de la pequeña, quién les remitido a su cuñado Rajan para que iniciaran las negociaciones.
Tras la publicación del reportaje, News of the World acaparó la atención de los medios británicos durante el resto del fin de semana, a pesar de que, tanto Qureshi, como el resto de su familia, incluida la propia Rubina, negaran que quisieran vender a la niña e insistían en que todo había sido una trampa por parte del periódico británico.
Sea cierto o no, lo que si que es real es que la policía india ha abierto una investigación entorno a este tema. Algo que tristemente solo ocurrirá en esta ocasión, ya que la venta de niños en la India continúa siendo hoy en día una practica habitual.
La espera ha acabado para los miles de fans españoles de la película Crepúsculo. Y es que a las diez y media de esta misma noche, se pone a la venta el film basado en las novelas de Stephenie Meyer.
La película, en un principio, tenía como fecha de salida al mercado el próximo miércoles 22, pero la FNAC de Callao ha decidido adelantarse unas horas y ha creado una auténtica fiesta para el estreno del DVD.
La cosa promete, y es que los seguidores de esta saga de vampiros adolescentes no solo podrán comprar el DVD en varios formatos, entre los cuales la más solicitada es la Caja Joyero de edición limitada (que incluye 3 discos y merchandising oficial), sino que los 3000 primeros en comprar la película serán recompensados con un exclusivo póster, y los 100 primeros que lo hagan disfrazados de vampiros se llevarán a casa una camiseta y una chapa de la película.
Viendo el gran éxito en taquilla que cosechó el film, todo apunta a que el DVD será un éxito de ventas, al igual que ocurrió en otros países como Italia o EEUU (donde se superaron los tres millones de copias vendidas en su primer día de salida al mercado).
Se superen o no las ventas establecidas en otros países, lo que si esta claro, es que este DVD supondrá para mucho fans un dulce pasatiempo, mientras continúan esperando al segundo título de la saga New Moon, cuyo estreno en nuestro país esta previsto para noviembre de este mismo año.
Kenneth Anger (1927, Santa Mónica) este cineasta norteamericano se caracteriza por ser creador de películas innovadoras y polémicas. Su obra se encuentra compuesta por multitud de elementos transgresores y fetichistas, además de hacer numerosas referencias hacia el mundo homosexual así como a la tendencia Pulp. Su incursión en el mundo del cine se produjo, según dicen, a la temprana edad de ocho años en la película de Max Reinhardt: Midsummer´s night scene. Su precocidad era tal, que con tal solo diez años grabó (con una Kodak de 16mm) la que sería su primera película Ferdinand the Bull (1927). Tras sus primeros pinitos como director, podemos situar el comienzo de su carrera como cineasta en 1947. Fecha, en la que se estrena su película Fireworks, film que podríamos considerar pionero a la hora de abordar el tema de la homosexualidad de forma directa. Además de dirigirla, Anger se nos presenta como protagonista de este cortometraje de 14 minutos de duración, interpretando a un joven homosexual atrapado en lo que el mismo llamaría “el sueño de un sueño”. A esta le siguieron otras grandes obras como Eaux d´Artific(1953). En esta, se relata la historia de una mujer que intenta encontrar la salida de un laberinto. Esta mujer es el único personaje que aparece en la película y es interpretada por un enano travestido al que nunca se nos ofrece la posibilidad de verle a cara. Pero quizás una de las más importantes sería Scorpio Rising (1964). Con esta película, en la que el director utiliza como personajes principales a una típica banda de moteros americanos, Kenneth nos induce a la búsqueda del porque de la obsesión de los hombres por la muerte y el sexo. En esta película nos encontramos con el típico culto a un héroe/delincuente e incluso ciertas referencias hacia el mundo religioso y más concretamente hacia Jesucristo, se trata de la creación de lo que muchos han denominado un “Scorpio-Cristo seguido por sus apóstoles”. Kennth Anger fue sin duda un gran director, precursor de grandes ideas como el uso de música pop en las películas en lugar de crear una banda sonora original para estas. Ideas, todas ellas, que después servirían de inspiración a importantes cineastas como Martin Scorsese y John Walter o que sirvieron como precursoras de lo que después se conocería como videoclip. A pesar de sus ideas innovadoras, Kenneth continúa siendo un gran desconocido como cineasta. De hecho, gran parte de su popularidad se dio tras la publicación de su libro (así como su secuela) Hollywood Babylon, en el que el director sacó a la luz algunos de los trapos más sucios del mundo hollywoodiense, dejando por los suelos la imagen de algunos de los rostros más populares de la época. Este libro, que fue consecuencia de las múltiples críticas realizadas al director, gozó de gran popularidad desde su publicación e incluso hoy en día continúa siendo un gran éxito de ventas.
La ganadora indiscutible de este año de los llamados anti-Oscar, creados en 1980 por el crítico John Wilson, no podía ser otra que Paris Hilton. Y es que la mayor de los herederos de Richard Howard Hilton, propietario de la cadena de Hotels Hilton, se ha ganado a pulso su candidatura y posterior victoria en estos premios. Paris fue galardonada con nada menos que tres de los premios: el de peor actriz, el de peor pareja en pantalla, ambos por su papel en la comedia The Hottie & The Nottie, además del premio a la peor actriz de reparto por su papel en Repo! The Genetic Opera.
En la 29º gala de los premios Razzie, el premio a la peor película le fue otorgada a El Guru del buen rollo. Película que además de este premio, se llevo a casa la Frambuesa Dorada al peor actor (Mike Myers) y al peor guión. En estos premios las películas galardonadas suelen coincidir con películas que no han tenido éxito en taquilla, sin embargo este año también ha habido grandes booms taquilleros entre los premiados. Es el caso de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, que se llevó el premio a la peor precuela o secuela. Cosa que no ha sorprendido a muchos ya que la película dejó mucho que desear y decepcionó a un gran número de seguidores de la saga. En este grupo también encontramos a la película Mama Mia¡, ya que el galardón al peor actor de reparto le fue a otorgado a Pierce Brosnan por su papel en esta película. Premio este que debería, ser discutido, ya que son muchos otros los actores que se merecían este galardón. Basten como ejemplo las películas Superhero movie o Superfumados. Como suele ser habitual ninguno de los premiados pasó a recoger la Frambuesa Dorada. Y es que son muy pocos los que, como Tom Selleck o Halle Berry, tienen el temple y el humor necesarios para recoger este tipo de premios. Aqui os dejo el video de la actriz recogiendo el premio. En él podreis ver a la actriz (con su Oscar en la mano y su premio Razzie (con un valor de 4.89 dólares)en la otra, realizando una gran parodia de sí misma y ganándose, de esta forma, a todos los allí presentes.
Al igual que otras películas como Braveheart (1995), Sonrisas y lágrimas (1965) o la mítica Lo que el viento se llevó (1939), Slumdog millionaire consiguió en la 81º gala de Los Oscar, hacerse con la estatuilla a la mejor película del año. Y no solo eso, sino que logró 8 de los 10 premios a los que era candidata, desbancando así a la principal favorita El curioso caso de Benjamin Button, que consiguió solo 3 estatuillas de entre las 13 a las que optaba. Y es que el triunfo de una película de bajo presupuesto, de producción inglesa e Indie y que a punto estuvo de no ser estrenada, significa para muchos, una apertura de la industria cinematográfica hollywoodiense hacia formas diferentes de hacer cine.
La ceremonia Tras los primeros paseos por la mítica alfombra roja, las estrellas del panorama cinematográfico se dirigieron al interior del legendario teatro Kodak, donde Hugh Jackman dio comienzo a una gala que se prolongó durante más de tres horas y media. Esta ceremonia, sin embargo, no pretendía hacer gala del glamour que envuelve a Hollywood, sino que se concentró en otro objetivo totalmente distinto: ganar el mayor número de telespectadores. Para ello contaron con la colaboración de los productores Laurence Mark y Bill Condon. Precisamente, debido a la colaboración de Condon (director de Dreamgirls en 2006), se esperaba que la gala despertase ciertos aires de musical, cosa que se cumplió. Además de unos fantásticos números musicales, entre los que destacó el espectáculo protagonizado por Jackman, Beyoncé y Zac Efron (en el que se hacía un repaso por las canciones más representativas del cine), los productores también aprovecharon el gancho de algunas celebridades como Robert Pattinson y Zak Efron para intentar captar a un público juvenil no muy predispuesto a ver este tipo de espectáculos. Pero el protagonista indiscutible de toda la gala fue Jackman. Que si bien, se diferenciaba del resto de presentadores anteriores por no ser humorista, Hugh logró ser el no cómico más cómico de todos, logrando que esta gala fuera una de las mejores de los últimos años.
Los premiados La gran alegría para el cine español no se haría esperar, ya que el primer premio en otorgarse fue el de mejor actriz de reparto, que como no, le fue otorgado a la actriz española Penélope Cruz por su papel en Vicky, Cristina, Barcelona. La actriz, hizo gala de un excepcional aplomo durante su discurso en el que se acordó de directores como Pedro Almodóvar, Bigas Luna y Fernando Trueba y en el que dejó un pequeño espacio para mencionara Alcobendas, la ciudad en la que se crió y dedicarle el premio a sus compañeros de profesión españoles.
El segundo premio en otorgarse fue el de mejor guión original. Premio, que le fue concedido a Dustin Lance Black por su trabajo en Mi nombre es Harvey Milk. Durante su discurso, destaca la mención que el guionista le dedicó a la comunidad gay, en la que abogaba por la libertad de matrimonio homosexual. El premio de mejor guión adaptado fue para Simon Beaufoy por Slumdog millionair. Éste, sería el primero de los ocho Oscar que le serían concedidos a esta película. El resto de premios fueron los de mejor director (Danny Boyle), mejor banda sonora, mejor canción, mejor director de fotografía, mejor edición, mejor sonido y, el más codiciado de todos, el de mejor película. Wall-E se hizo con el Oscar a la mejor película de animación. Este premio, fue presentado por Jack Black y una más que tensa Jennifer Aniston, cuyo estado de ánimo parecía ser provocado por la cercana posición de su exmarido Brad Pitt y su actual pareja Angelina Jolie. Tensión, que se mantuvo durante unos minutos más ya que la pareja de presentadores también dieron paso al Oscar al mejor corto de animación, que le fue otorgado a La Maison en Petits Cubes. El primer galardón para El curioso caso de Benjamin Button, llegó de la mano de Sarah Jessica Parker y Daniel Craig. Este premio fue el de mejor dirección artística. Las otras dos estatuillas conseguidas por esta película, fueron las de mejor maquillaje y peluquería y el de mejor efectos visuales. Uno de los momentos más emotivos de la noche, llegó con el Oscar al mejor actor de reparto. Este le fue otorgado a título póstumo al actor Heath Ledger. Este, no es sin embargo, un premio concedido simplemente por la repentina muerte del actor, sino que es consecuencia de un excelente trabajo por parte de Heath Ledger. Trabajo, que dio lugar a una magnífica interpretación del joker. El premio, que fue recogido por sus familiares, le fue dedicado a la hija de Ledger. Los últimos premios en entregarse fueron, como siempre, los más esperados. Éstos, no podían ser otros que el de mejor actriz, mejor actor y mejor película. El primero de ellos le fue otorgado a Kate Winslet por su papel en El lector, que en su discurso, dedico su premio a su familia, recordó al resto de nominadas y reconoció que este era un momento que esperaba desde hace mucho tiempo y que, ya de niña, había ensayado delante del espejo su discurso con un bote de champú en el lugar que ahora ocupa la estatuilla.
El Oscar al mejor actor fue para Sean Penn por su papel en Mi nombre es Harvey Milk. Este premio fue una de las sorpresas de la noche, ya que muchos esperaban que el galardón le fuese entregado al reaparecido Mickey Rourke por su papel en El luchador. El premio a la mejor película, como ya hemos dicho anteriormente, le fue concedido a Slumdog millionaire. Premio, que supuso la confirmación final de la gran brillantez de esta película. Tras este premio, Hugh Jackman dio por clausurada la ceremonia, acompañado, eso sí, por el exaltado equipo de Slumdog millionaire.
Porque “el cine no es un trozo de vida, sino un trozo de tarta” (Alfred Hitchcock) el objetivo de este blog no es otro que el de intentar informar acerca del fascinante mundo cinematográfico de la mejor manera posible. Para ello se proporcionarán todo tipo de datos referentes a este tema, añadiremos las diferentes novedades que se vayan aconteciendo e incluiremos algunos artículos de opinión, a través de los cuales buscaremos vuestra participación. Hablando del séptimo arte es, en definitiva, un intento describir de la forma más objetiva posible cada uno de los sabores, cada una las texturas, cada uno de los aromas, cada uno de los ingredientes de los que se compone ese pedazo de tarta que es el cine.
