La vergüenza, se lleva la Brizna de oro

El pasado 25 de abril se dio por concluido el festival de cine de málaga, del cuál la gran vencedora fue La vergüenza de David Planell. Film, que además de llevarse el premio a la mejor película, ganó el galardón al mejor guión.

La brizna de plata, el premio a la mejor dirección, al mejor actor y a la mejor actriz, se fueron de la mano de la película Tres días con la familia de Mar Coll. La realizadora argentina Lucía Puenzo recibió el premio especial del jurado y el de mejor fotografía gracias a El niño pez. El galardón de la crítica le fue concedido a la comedia de Borja Cobeaga Pagafantas, mientras que el premio del público se lo llevó Fuga de cerebros (protagonizada por Mario Casa y Amaya Salamanca).

Aquí la lista completa de los premiados en la 12º edición del festival de málaga:

* Biznaga de Oro a la mejor película: La Vergüenza de David Planell
* Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: ‘El niño pez’ de Lucía Puenzo
* Biznaga de Plata a la mejor dirección: Mar Coll por ‘Tres días con la familia’
* Biznaga de Plata a la mejor actriz premio Nespresso: Nausicaa Bonnín por ‘Tres dias con la familia’
* Biznaga de Plata al mejor actor: Eduard Fernández por ‘Tres días con la familia’
* Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto: Toni Acosta por ’7 Minutos’
* Biznaga de Plata al mejor actor de reparto: Sancho Gracia por ’7 pasos y medio’
* Biznaga de Plata al mejor guión: ‘La vergüenza’ de David Planell
* Biznaga de Plata a la mejor banda sonora original: Joan Saura por ’7 pasos y medio’
* Biznaga de Plata a la mejor fotografía: Rodrigo Pulpeiro por ‘El niño pez’
* Biznaga de Plata al mejor vestuario: Antonio Belart por ‘The Frost’
* Biznaga de Plata al mejor maquillaje: Astrid Lehmann y Michaela Oppl por ‘Flores Negras’
* Premio Alma al mejor guionista novel: Borja Cobeaga y Diego San José por ‘Pagafantas’
* Biznaga de Plata premio del Público: ‘Fuga de Cerebros’
* Biznaga de Plata al mejor documental: ‘El Círculo’ de José Pedro Charlo y Aldo Garay; ‘Juan y Medio’, de Constanze Witt y Birgit Vogt; ‘Un instante preciso’, de Manuel Huerga
* Mención especial del jurado: ‘The Illusion’ de Susana Barriga

La vergüenza.


Esta película, que se estrenará el próximo 30 de abril, relata la historia de una pareja joven y moderna de treinta añeros, que decide adoptar a un niño peruano de ocho años. El niño, termina por hacerles la vida imposible, por la que la pareja decide devolverle. Decisión, que acabará por pasarles factura.

Fuentes:

Festival de málaga
Málaga hoy

Mentiras y gordas

“El público quiere 'Mentiras y gordas'” (Europapress), “'Mentiras y gordas' arrasa en la cartelera” (el mundo), éstos son algunos de los titulares dedicados a la película española y la verdad es que esto no deja de sorprenderme.
He de decir que fui una de las primeras en ir a ver la película atraída, no por lo interesante que prometía ser, sino más bien por los actores y actrices que la protagonizaban. Razón que seguramente habrá llevado a muchos a ver el film.

Y es que, si a esta película le cambiáramos los protagonistas, entre los que se encuentran Hugo Silva, Mario Casas o Ana de Armas, más que un éxito de taquilla habría sido un fracaso. El argumento resulta demasiado simple y del diálogo, ya ni hablemos. Porque éste, más que simple es vulgar y hace gala de un humor bastante pobre. Sirvan de ejemplo dos frases que se me han quedado en la memoria y que aparecen en dicha película “Estoy tan gorda que no siento cuando me penetras” y “cómeme las tetas”…frases que, como se puede apreciar, son “fruto de un prolongado tiempo de elaboración y contienen una alta carga dramática y emotiva”.

El film, prometía mostrarnos una visión del mundo de la noche, del ambiente de los After y de como el alcohol, el sexo y las drogas, se van intercalando entre ambos. Pero esta idea, se ha llevado hasta el extremo. De forma que cualquier espectador, que no acostumbre a salir por este tipo de sitios, saldrá del cine con la idea de que todos los jóvenes españoles son adictos a la drogas y practican el sexo con cualquiera que se les cruce por delante.

Dicho esto, ustedes deciden.

Aquí les dejo, lo que en mi humilde opinión, es lo único que vale de la película (dejando de lado a los actores y actrices), y esto no es otra cosa que la canción principal de la banda sonora:

Renace el fenómeno 3D

Después de que en los años 80 el cine en 3D dejara de atraer al público por considerarlo un “truco barato”, ahora con películas como Monstruos contra alienigenas, que ya ha recaudado más de 2 millones y medio de euros en taquilla, las productoras parecen haber conseguido volver a hacer popular este formato. De esta manera la tecnología 3D se presenta, como ya lo hizo en su momento en los años 50, como una manera de volver a atraer al público a unas salas de cine que cada vez están más vacías. ¿El motivo? Unos apuntan a la ya más que citada crisis económica, otros señalan con el dedo a encarecimiento progresivo de unas salas de cine que, sin embargo, no parecen ofrecer nada nuevo.

Los efectos de la aplicación de la tecnología 3D

El fenómeno es tal, que ante el gran número de películas que se estrenarán este año en dicho formato, algunas cadenas como Cinesa han decidido instalar proyectores 3D en sus salas de cine. Una medida que, además de innovadora, puede resultar arriesgada, ya que muchas personas no están dispuestas a pagar el dinero extra que supone ver este tipo de películas. Por no hablar del suplemento añadido que deberemos pagar si, además de disfrutar de la tecnología 3D, queremos que nuestros asientos estén dotados de altavoces y de un sistema que vibre cuando el film de pie a ello.

Nuevos proyectos

Pese a esto, las películas en 3D vienen pisando con fuerza y es que además de Monstruos contra alienigenas, se estrenarán otras películas como Los mundos de Coraline (28 de agosto), Nos vamos a la luna (8 de mayo), UP (14 de agosto), Ice Age 3 (3 de julio) y Avatar (18 de diciembre). Tim Burton pretende estrenar su nueva película Alice in woderland (una versión de Alicia en el país de las maravillas) en este formato y otros directores como George Lucas también se suman a la iniciativa. En este caso con una revisión de la mundialmente conocida La guerra de las galaxias, a la cual se le pretende añadir este formato.



Además no solo los nuevos títulos se apuntan al carro de la tecnología 3D, sino que empresas como Pixar o Disney están adaptando viejos títulos a este sistema. Ejemplo de ello son Toy Story, La Bella y la Bestia o Pesadilla antes de navidad. Película esta última, que con motivo de su 25 aniversario se estreno de nuevo el noviembre del pasado año en versión 3D.



Los datos del 2008 parecen apuntar a que el cine 3D es de nuevo la salvación de las salas de cine y es que películas como Bolt o Monstruos contra alienigenas han logrado una mayor recaudación en las taquillas de los cines que si disponen de salas 3D, que en aquellos que no cuentan con ellas. En todo caso, una vez pasada la novedad, solo queda esperar a ver si la gran cantidad de proyectos en 3D programados para este año dan el mismo resultado.



Fuentes:

Imdb
3dcinema.wordpress

Últimos datos en taquilla

Los datos son claros y, exceptuando el film La sombra del poder (protagonizada por Russell Crowe y Ben Affleck), las películas más taquilleras en nuestro país son aquellas que van dirigidas a los más pequeños de la casa.

En EEUU el fenómeno es similar, ya que los cuatro primeros puestos de la taquilla se encuentran ocupados por películas dirigidas al público infantil y al adolescente. El gran tirón comercial de estas películas, se debe sobretodo a que éstas se encuentran protagonizadas por las estrellas adolescentes Zac Efron (17 Again) y Miley Cirus (Hannah Montana The Movie), cuyos rostros empapelan muchas de las calles de las principales ciudades norteamericanas.

Taquilla USA (17-19 Abr., 2009)

1º. 17 again (N)
$23.722.310

2º. State of Play (N)
$14.071.280

3º. Hannah Montana The Movie (SA:1º)
$13.406.217

4º. Monsters Vs. Aliens (SA:3º)
$13.240.233

5º. Fast & Furious (SA:2º)
$11.774.715

6º. Crank: High Voltage (N)
$6.963.565

7º. Observe and Report (SA:4º)
$4.174.939

8º. Knowing (SA:5º)
$3.574.727

9º. I Love You, Man (SA:6º)
$3.114.892

10º. The Haunting in Connecticut (SA:7º)
$3.114.892

Taquilla España (17-19 Abr., 2009)

1º. La sombra del poder (N)
1.410.000 €

2º. La montaña embrujada (N)
1.400.000 €

3º. Monstruos contra Alienígenas (SA:1º)
1.100.000 €

4º. Señales del futuro (SA:2º)
800.000 €

5º. Fast and Furious. Aún más rápido (SA:3º)
540.000 €

6º. Al final del camino (SA:5º)
530.000 €

7º. Gran Torino (SA:6º)
510.000 €

8º. Dragonball Evolution (SA:4º)
290.000 €

9º. La lista (SA:7º)
200.000 €

10º. Mentiras y gordas (SA:8º)
200.000 €

Fuentes:
Filmaffinity

El arma de Blade Runner sale a subasta

“He visto cosas que vosotros no podríais creer. Naves de ataque ardiendo más allá de Orión. He visto rayos-C brillando cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”…esta frase que para muchos forma parte de una de las grandes películas de la historia (Blade Runner), vuelve a estar hoy de actualidad y es que el próximo 30 de abril una de las joyas de la película, el arma de Harrison Ford, se convertirá en uno de los objetos estrellas de una subasta cuyos beneficios se cifran en tres millones de dólares.

La pistola estará además acompañada por otros objetos que tampoco pasarán desapercibidos para los amantes del cine y que seguramente despertarán el interés de los allí presentes. Entre estos objetos destacan algunas pertenencias del ya fallecido Forrest Ackerman, uno de los grandes precursores de la ciencia ficción en EEUU, así como algunas de las marionetas originales de la película La novia Cadáver de Tim Burton o un vestido de Rita Hayworth.ç




La subasta ha sido organizada por Profiles in History se celebrara en Calabasas, California. Pero no solo los asistentes a la subasta tendrán la oportunidad de llevarse a casa uno de estos tesoros, ya que la organización a puesto a disposición un servicio online con el que cualquiera que cuente con conexión a Internet pueda participar en la puja.

Funtes:
El confidencial
La gaceta

Fran Miller compra los derechos de Sin City 2

Parece ser que desde el fracaso de la última película del director, The Spirit, la Weinstein Company no hacía más que retrasar la grabación de Sin City 2, por lo que Fran Miller parece haber optado por llevarse su proyecto a otra parte.

Desde hace un tiempo ya se venía rumoreando que la productora Weinstein Company había perdido los derechos de la secuela de SinCity. Rumores, que acabaron por confirmarse cuando el pasado 22 de abril el medio THR, publicaba que los derechos de la película habían sido comprados por los representantes de Frank Miller y que en la actualidad, éstos estaban buscando otra compañía con la que llevar acabo el rodaje de la película.

En IMDB ya se ha publicado los nombres de los actores que protagonizarán la secuela:

Mickey Rourke ... Marv (no confirmado)

Jessica Alba ... Nancy Callahan

Clive Owen ... Dwight McCarthy

Brittany Murphy ... Shellie

Jaime King ... Goldie / Wendy

Rosario Dawson ... Gail

Rose McGowan ... Ava Lord (no confirmado)

Antonio Banderas ... (no confirmado)

Devon Aoki ... Miho

Michael Clarke Duncan ... Manute

Danny Trejo (no confirmado)

Michael Madsen ... Bob

Powers Boothe ... Senator Roark



Fuentes:

THR

Vuelve el genio del anime

Objetos voladores, un mundo menos preocupado por lo material y la defensa de la naturaleza, son las tres ideas entorno a las que giran las películas de Hayao Miyazaki. Este director japonés de sesenta y ocho años de edad, es considerado por muchos el mejor director de anime del mundo. Pocos son los que no conocen algún trabajo del director, y es que entre la filmografía de Miyazaki podemos encontrar auténticas joyas como son La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. Película, esta última que recibió el Oscar a la mejor película de animación en el año 2002.

Ponyo en el acantilado, su próximo trabajo, promete ser una muestra más del amor del director japonés por las tradiciones y de su defensa de la naturaleza. El film relata la historia de un niño, Sosuke, que rescata a un pez rojo de un joyero repleto de basura. El pez recibe el nombre de Ponyo, y su amistad con Sosuke se hace tan fuerte hasta el punto de que el animal, desea convertirse en humano.

Filmografía de Hayao Miyazaki (como director):

* Conan el niño del futuro (未来少年コナン), 1978
* El castillo de Cagliostro (Lupin III) - (ルパン三世カリオストロの城), 1979
* Nausicaä del Valle del Viento - (風の谷のナウシカ), 1984
* Laputa: El castillo en el cielo - (天空の城ラピュタ), 1986
* Mi vecino Totoro - (となりのトトロ), 1988
* Kiki's Delivery Service - (魔女の宅急便), 1989. (La aprendiz de bruja)
* Porco Rosso - (紅の豚), 1992
* La princesa Mononoke - (もののけ姫), 1997
* El viaje de Chihiro - (千と千尋の神隠し), 2001
* Hauru no Ugoku Shiro - (ハウルの動く城 El castillo ambulante), 2004
* Gake no ue no Ponyo - (Ponyo en el acantilado), 2008

Fuentes:
IMDB

Se vende niña de Oscar por 220000€

El escándalo salió a la luz el pasado fin de semana, cuando el periódico británico sensacionalista News of the World sacaba a la luz un reportaje en el que se denunciaba que el padre de la pequeña protagonista de Slumdog Millonaire (Rubina Ali) había intentado venderla.




















Según dicho periódico, fue un contacto de la familia el que les informó de los deseos del padre de dar a al niña en adopción a aquel que ofreciera una mayor cantidad económica. Al parecer, el padre se quejaba de que sus condiciones de vida no habían mejorado tras el rodaje de la película y veía en Rubina la única salida del barrio marginal en el que viven. Una vez obtuvieron esta información, dos periodistas del News of the World se hicieron pasar por un Jeque y su esposa y contactaron con Qureshi, el padre de la pequeña, quién les remitido a su cuñado Rajan para que iniciaran las negociaciones.

Tras la publicación del reportaje, News of the World acaparó la atención de los medios británicos durante el resto del fin de semana, a pesar de que, tanto Qureshi, como el resto de su familia, incluida la propia Rubina, negaran que quisieran vender a la niña e insistían en que todo había sido una trampa por parte del periódico británico.

Sea cierto o no, lo que si que es real es que la policía india ha abierto una investigación entorno a este tema. Algo que tristemente solo ocurrirá en esta ocasión, ya que la venta de niños en la India continúa siendo hoy en día una practica habitual.



Fuentes:
El País
Europapress
News of the World

A las 22:30 se abre la veda

La espera ha acabado para los miles de fans españoles de la película Crepúsculo. Y es que a las diez y media de esta misma noche, se pone a la venta el film basado en las novelas de Stephenie Meyer.

La película, en un principio, tenía como fecha de salida al mercado el próximo miércoles 22, pero la FNAC de Callao ha decidido adelantarse unas horas y ha creado una auténtica fiesta para el estreno del DVD.


La cosa promete, y es que los seguidores de esta saga de vampiros adolescentes no solo podrán comprar el DVD en varios formatos, entre los cuales la más solicitada es la Caja Joyero de edición limitada (que incluye 3 discos y merchandising oficial), sino que los 3000 primeros en comprar la película serán recompensados con un exclusivo póster, y los 100 primeros que lo hagan disfrazados de vampiros se llevarán a casa una camiseta y una chapa de la película.


Viendo el gran éxito en taquilla que cosechó el film, todo apunta a que el DVD será un éxito de ventas, al igual que ocurrió en otros países como Italia o EEUU (donde se superaron los tres millones de copias vendidas en su primer día de salida al mercado).

Se superen o no las ventas establecidas en otros países, lo que si esta claro, es que este DVD supondrá para mucho fans un dulce pasatiempo, mientras continúan esperando al segundo título de la saga New Moon, cuyo estreno en nuestro país esta previsto para noviembre de este mismo año.

Fuentes:
Imdb
Europapress

Kenneth Anger, “Yo usé la música pop antes que el canal para acompañar imágenes, soy el padrino de la MTV”

Kenneth Anger (1927, Santa Mónica) este cineasta norteamericano se caracteriza por ser creador de películas innovadoras y polémicas. Su obra se encuentra compuesta por multitud de elementos transgresores y fetichistas, además de hacer numerosas referencias hacia el mundo homosexual así como a la tendencia Pulp.
Su incursión en el mundo del cine se produjo, según dicen, a la temprana edad de ocho años en la película de Max Reinhardt: Midsummer´s night scene. Su precocidad era tal, que con tal solo diez años grabó (con una Kodak de 16mm) la que sería su primera película Ferdinand the Bull (1927). Tras sus primeros pinitos como director, podemos situar el comienzo de su carrera como cineasta en 1947. Fecha, en la que se estrena su película Fireworks, film que podríamos considerar pionero a la hora de abordar el tema de la homosexualidad de forma directa. Además de dirigirla, Anger se nos presenta como protagonista de este cortometraje de 14 minutos de duración, interpretando a un joven homosexual atrapado en lo que el mismo llamaría “el sueño de un sueño”.
A esta le siguieron otras grandes obras como Eaux d´Artific(1953). En esta, se relata la historia de una mujer que intenta encontrar la salida de un laberinto. Esta mujer es el único personaje que aparece en la película y es interpretada por un enano travestido al que nunca se nos ofrece la posibilidad de verle a cara.
Pero quizás una de las más importantes sería Scorpio Rising (1964). Con esta película, en la que el director utiliza como personajes principales a una típica banda de moteros americanos, Kenneth nos induce a la búsqueda del porque de la obsesión de los hombres por la muerte y el sexo. En esta película nos encontramos con el típico culto a un héroe/delincuente e incluso ciertas referencias hacia el mundo religioso y más concretamente hacia Jesucristo, se trata de la creación de lo que muchos han denominado un “Scorpio-Cristo seguido por sus apóstoles”.
Kennth Anger fue sin duda un gran director, precursor de grandes ideas como el uso de música pop en las películas en lugar de crear una banda sonora original para estas. Ideas, todas ellas, que después servirían de inspiración a importantes cineastas como Martin Scorsese y John Walter o que sirvieron como precursoras de lo que después se conocería como videoclip.
A pesar de sus ideas innovadoras, Kenneth continúa siendo un gran desconocido como cineasta. De hecho, gran parte de su popularidad se dio tras la publicación de su libro (así como su secuela) Hollywood Babylon, en el que el director sacó a la luz algunos de los trapos más sucios del mundo hollywoodiense, dejando por los suelos la imagen de algunos de los rostros más populares de la época. Este libro, que fue consecuencia de las múltiples críticas realizadas al director, gozó de gran popularidad desde su publicación e incluso hoy en día continúa siendo un gran éxito de ventas.

Paris Hilton gran triunfadora en los premios Razzie

La ganadora indiscutible de este año de los llamados anti-Oscar, creados en 1980 por el crítico John Wilson, no podía ser otra que Paris Hilton. Y es que la mayor de los herederos de Richard Howard Hilton, propietario de la cadena de Hotels Hilton, se ha ganado a pulso su candidatura y posterior victoria en estos premios.
Paris fue galardonada con nada menos que tres de los premios: el de peor actriz, el de peor pareja en pantalla, ambos por su papel en la comedia The Hottie & The Nottie, además del premio a la peor actriz de reparto por su papel en Repo! The Genetic Opera.

En la 29º gala de los premios Razzie, el premio a la peor película le fue otorgada a El Guru del buen rollo. Película que además de este premio, se llevo a casa la Frambuesa Dorada al peor actor (Mike Myers) y al peor guión.
En estos premios las películas galardonadas suelen coincidir con películas que no han tenido éxito en taquilla, sin embargo este año también ha habido grandes booms taquilleros entre los premiados. Es el caso de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, que se llevó el premio a la peor precuela o secuela. Cosa que no ha sorprendido a muchos ya que la película dejó mucho que desear y decepcionó a un gran número de seguidores de la saga. En este grupo también encontramos a la película Mama Mia¡, ya que el galardón al peor actor de reparto le fue a otorgado a Pierce Brosnan por su papel en esta película. Premio este que debería, ser discutido, ya que son muchos otros los actores que se merecían este galardón. Basten como ejemplo las películas Superhero movie o Superfumados.
Como suele ser habitual ninguno de los premiados pasó a recoger la Frambuesa Dorada. Y es que son muy pocos los que, como Tom Selleck o Halle Berry, tienen el temple y el humor necesarios para recoger este tipo de premios.
Aqui os dejo el video de la actriz recogiendo el premio. En él podreis ver a la actriz (con su Oscar en la mano y su premio Razzie (con un valor de 4.89 dólares)en la otra, realizando una gran parodia de sí misma y ganándose, de esta forma, a todos los allí presentes.

Fuentes:
http://www.razzies.com

Los Oscar

Al igual que otras películas como Braveheart (1995), Sonrisas y lágrimas (1965) o la mítica Lo que el viento se llevó (1939), Slumdog millionaire consiguió en la 81º gala de Los Oscar, hacerse con la estatuilla a la mejor película del año. Y no solo eso, sino que logró 8 de los 10 premios a los que era candidata, desbancando así a la principal favorita El curioso caso de Benjamin Button, que consiguió solo 3 estatuillas de entre las 13 a las que optaba. Y es que el triunfo de una película de bajo presupuesto, de producción inglesa e Indie y que a punto estuvo de no ser estrenada, significa para muchos, una apertura de la industria cinematográfica hollywoodiense hacia formas diferentes de hacer cine.

La ceremonia
Tras los primeros paseos por la mítica alfombra roja, las estrellas del panorama cinematográfico se dirigieron al interior del legendario teatro Kodak, donde Hugh Jackman dio comienzo a una gala que se prolongó durante más de tres horas y media.
Esta ceremonia, sin embargo, no pretendía hacer gala del glamour que envuelve a Hollywood, sino que se concentró en otro objetivo totalmente distinto: ganar el mayor número de telespectadores.
Para ello contaron con la colaboración de los productores Laurence Mark y Bill Condon. Precisamente, debido a la colaboración de Condon (director de Dreamgirls en 2006), se esperaba que la gala despertase ciertos aires de musical, cosa que se cumplió. Además de unos fantásticos números musicales, entre los que destacó el espectáculo protagonizado por Jackman, Beyoncé y Zac Efron (en el que se hacía un repaso por las canciones más representativas del cine), los productores también aprovecharon el gancho de algunas celebridades como Robert Pattinson y Zak Efron para intentar captar a un público juvenil no muy predispuesto a ver este tipo de espectáculos. Pero el protagonista indiscutible de toda la gala fue Jackman. Que si bien, se diferenciaba del resto de presentadores anteriores por no ser humorista, Hugh logró ser el no cómico más cómico de todos, logrando que esta gala fuera una de las mejores de los últimos años.

Los premiados
La gran alegría para el cine español no se haría esperar, ya que el primer premio en otorgarse fue el de mejor actriz de reparto, que como no, le fue otorgado a la actriz española Penélope Cruz por su papel en Vicky, Cristina, Barcelona. La actriz, hizo gala de un excepcional aplomo durante su discurso en el que se acordó de directores como Pedro Almodóvar, Bigas Luna y Fernando Trueba y en el que dejó un pequeño espacio para mencionara Alcobendas, la ciudad en la que se crió y dedicarle el premio a sus compañeros de profesión españoles.

El segundo premio en otorgarse fue el de mejor guión original. Premio, que le fue concedido a Dustin Lance Black por su trabajo en Mi nombre es Harvey Milk. Durante su discurso, destaca la mención que el guionista le dedicó a la comunidad gay, en la que abogaba por la libertad de matrimonio homosexual.
El premio de mejor guión adaptado fue para Simon Beaufoy por Slumdog millionair. Éste, sería el primero de los ocho Oscar que le serían concedidos a esta película. El resto de premios fueron los de mejor director (Danny Boyle), mejor banda sonora, mejor canción, mejor director de fotografía, mejor edición, mejor sonido y, el más codiciado de todos, el de mejor película.
Wall-E se hizo con el Oscar a la mejor película de animación. Este premio, fue presentado por Jack Black y una más que tensa Jennifer Aniston, cuyo estado de ánimo parecía ser provocado por la cercana posición de su exmarido Brad Pitt y su actual pareja Angelina Jolie. Tensión, que se mantuvo durante unos minutos más ya que la pareja de presentadores también dieron paso al Oscar al mejor corto de animación, que le fue otorgado a La Maison en Petits Cubes.
El primer galardón para El curioso caso de Benjamin Button, llegó de la mano de Sarah Jessica Parker y Daniel Craig. Este premio fue el de mejor dirección artística. Las otras dos estatuillas conseguidas por esta película, fueron las de mejor maquillaje y peluquería y el de mejor efectos visuales.
Uno de los momentos más emotivos de la noche, llegó con el Oscar al mejor actor de reparto. Este le fue otorgado a título póstumo al actor Heath Ledger. Este, no es sin embargo, un premio concedido simplemente por la repentina muerte del actor, sino que es consecuencia de un excelente trabajo por parte de Heath Ledger. Trabajo, que dio lugar a una magnífica interpretación del joker. El premio, que fue recogido por sus familiares, le fue dedicado a la hija de Ledger.
Los últimos premios en entregarse fueron, como siempre, los más esperados. Éstos, no podían ser otros que el de mejor actriz, mejor actor y mejor película. El primero de ellos le fue otorgado a Kate Winslet por su papel en El lector, que en su discurso, dedico su premio a su familia, recordó al resto de nominadas y reconoció que este era un momento que esperaba desde hace mucho tiempo y que, ya de niña, había ensayado delante del espejo su discurso con un bote de champú en el lugar que ahora ocupa la estatuilla.

El Oscar al mejor actor fue para Sean Penn por su papel en Mi nombre es Harvey Milk. Este premio fue una de las sorpresas de la noche, ya que muchos esperaban que el galardón le fuese entregado al reaparecido Mickey Rourke por su papel en El luchador.
El premio a la mejor película, como ya hemos dicho anteriormente, le fue concedido a Slumdog millionaire. Premio, que supuso la confirmación final de la gran brillantez de esta película. Tras este premio, Hugh Jackman dio por clausurada la ceremonia, acompañado, eso sí, por el exaltado equipo de Slumdog millionaire.

Fuentes:
oscar.com
los osacar 2009
cnn.com

Blog de prácticas

Aquí dejo un enlace a las prácticas relacionadas con la signatura periodismo en la red

¿Qué buscamos?

Porque “el cine no es un trozo de vida, sino un trozo de tarta” (Alfred Hitchcock) el objetivo de este blog no es otro que el de intentar informar acerca del fascinante mundo cinematográfico de la mejor manera posible. Para ello se proporcionarán todo tipo de datos referentes a este tema, añadiremos las diferentes novedades que se vayan aconteciendo e incluiremos algunos artículos de opinión, a través de los cuales buscaremos vuestra participación.
Hablando del séptimo arte es, en definitiva, un intento describir de la forma más objetiva posible cada uno de los sabores, cada una las texturas, cada uno de los aromas, cada uno de los ingredientes de los que se compone ese pedazo de tarta que es el cine.